50年代、60年代、70年代、80年代……这对于观众来说，可能仅仅是闪过的几个词语，而对于一位勤勉多产、精力旺盛的艺术家来说，却是曾经细细品味、真切记录过的漫长岁月。在已经年逾九十的张仁芝先生的大量写生与创作中，我们惊叹于他对风格的多样且深入、对不同表现方法的信手拈来，以及永远不变的诗心画境和对自然造化精神的感动。
张仁芝1935年生于天津蓟县，美术启蒙于名家胡定九。18岁考入央美附中，22岁升入中央美术学院。从中央美院到北京画院，张仁芝先生师从蒋兆和、李可染、宗其香、秦仲文等诸位先生，后又从白雪石先生处受益良多，从人物画到山水画，从古画临摹到当代写生，从西画体系到笔墨锤炼，都有了深入的学习与探索。因此，他基本功扎实、创作题材广泛、风格手法多样。同时，他精力充沛、创作历程近70年，步履遍及几个大洲，留下了大量值得深入研究的画作。正如他自己所说：“我想在作品中寄托一种对真山水的热爱。我用书写性的笔墨、中国画的审美规范把西画的造型方式转化过来，我这一辈子就干了这一件事。”
张仁芝：八十年代
八十年代是我和同事们的艺术高产期。
张仁芝：丹青记北京
蒋兆和先生关注社会现实的艺术馆给张仁芝很大影响，他一直用画笔记录着从过去走向今天与未来的北京。
张仁芝：中国画应多元并存
张仁芝认为，从古代到现在，中国画的边界一直在向外延伸拓展，但审美核心一直没变。作为专业画家，不应该只会“一板斧”。
张仁芝：笔墨写异域
张仁芝不仅笔写中国风景，也描绘国外著名的自然和人文景观。他的绘画不仅体现着世界不同风景的魅力，也保留着笔墨的韵味。
张仁芝：AI取代不了中国画
AI技术再发展，也替代不了画家当时的心境、情绪。我非常乐意看见新的艺术品种的出现，可以中国画还不会消失。
张仁芝：情寄真山水
张仁芝先生说：“我希望在我的创作里寄托一种对真山水的热爱，我的笔墨应该追着真的感受。”
